Chaque atelier, d’une durée d’environ 2 heures, se compose de trois éléments clés:

Dans un premier temps, l’artiste-animateur présente et initie les participants à une technique artistique liée à la culture de son pays d’origine ou encore une dérivation d’une tradition artistique afin de respecter les pratiques artistes contemporaines. Cette période de présentation servira à l’atelier de création.

Ensuite, les participants passent à l’atelier de création, où ils ont l’occasion d’explorer et d’exprimer leur créativité en utilisant les techniques et les éléments artistiques appris précédemment. Guidés par l’artiste-animateur, ils peuvent ainsi apprécier les pratiques artistiques de sa culture d’origine, en expérimentant avec les matériaux, les mouvements, les thèmes caractéristiques choisis par l’artiste. Cette étape permet aux participants de vivre une expérience artistique immersive par la pratique, imprégnée de la richesse culturelle de l’artiste-animateur.

Finalement, l’atelier se clôture par un temps de dialogue et d’échanges entre les participants, favorisant la compréhension mutuelle et le rapprochement interculturel. Les participants sont encouragés à partager leurs réflexions sur la technique artistique explorée, à discuter de l’influence de la culture de l’artiste-animateur sur leur propre créativité, et à échanger sur les similitudes et les différences entre les diverses pratiques artistiques et cultures présentes dans le groupe.

L’artiste-animateur reste le maître d’oeuvre du contenu de son atelier, tant qu’il respecte la structure précédente.